DISTINCTIONS
- 2026 : sélectionné parmi les 26 artistes à suivre en 2026 par Artsper catégorie artiste émergent
- 2025 : Lauréat du Prix Coup de coeur du Jury à Juvignac
BIOGRAPHIE
Je suis Flavien Couche, artiste peintre né à Paris en 1981.
Dès l’enfance, le dessin me passionne, nourri par l’univers des bandes dessinées. En 1999, une exposition sur le fauvisme au Grand Palais déclenche en moi une révélation : la couleur devient mon sujet. Elle me guide et m’ancre dans la peinture. Rapidement, j’expose dans plusieurs salons d’art contemporain en région parisienne, ce qui conforte mes choix artistiques.
Après des études en communication visuelle, je poursuis un cursus en arts plastiques et obtiens ma licence en 2005. En 2014, je m’installe à La Réunion : la lumière brute et les couleurs vives de l’île transforment ma palette. Je prends alors conscience que le contexte influence profondément ma création. De retour en métropole, je choisis le Sud et m’installe à Sète, où je vis et travaille aujourd’hui.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Ma peinture, figurative ou abstraite, cherche à rendre visible l’invisible, à révéler l’âme. Inspiré par le surréalisme, l’expressionnisme allemand et le fauvisme, j’utilise une palette vive pour créer une intensité émotionnelle et sensorielle. Je travaille l’acrylique depuis plus de vingt ans, pour sa spontanéité et sa rapidité, qui me permettent de maintenir un rythme fluide.
Mon but est de créer un “dialogue visuel”, une tension dynamique sur le support, afin de stimuler l’interprétation. En effet, je tiens particulièrement dans mon travail à ce que le spectateur ait un rôle primordial et actif.
Le monde du rêve est également un sujet phare de ma création. Il me permet d’explorer des dimensions au-delà de la réalité tangible, et offre un pont entre le réel et l’imaginaire qui m’est nécessaire pour faire dépasser l’œuvre du statut de simple image.
LES DIVAGATIONS
La série des “Divagations” vise avant tout à exprimer des idées, des émotions, ou des paysages mentaux en associant des éléments reconnaissables à des formes plus libres et évocatrices.
Le contraste entre ces deux styles offre au spectateur de plonger dans une expérience visuelle unique, ou l’observation et l’interprétation sont enrichies.
L’objectif majeur de cette série est la création de peintures qui naviguent entre la représentation du réel et l’abstraction pure, pour proposer une nouvelle perspective et repousser les frontières de la perception visuelle.
Ce mélange est un terrain fertile permettant de transcender ces deux catégories traditionnelles de l’art. Cette “hybridation” offre un espace d’exploration quasi sans limite permettant une rencontre unique entre l’esthétique et la signification.
Un des autres enjeux fondamentaux de cette fusion est la tension entre le monde réel et le monde imaginaire. En effet, la figuration permet d’ancrer l’œuvre dans une réalité visible, permettant au spectateur de s’y relier d’une manière familière, tandis que l’abstraction ouvre une porte sur l’interprétation subjective, où l’attention se déplace sur les sensations, des émotions non définies. En somme, cette collaboration invite le spectateur à questionner les limites de la perception et à naviguer entre reconnaissance et suggestion. Il est de ce fait particulièrement actif dans le déchiffrage de l’œuvre observée.
Ce dialogue entre la figuration et l’abstraction reflète une tension que j’ai toujours ressenti dans mon travail : celle entre le besoin de contrôle et le lâcher prise.
2025 Exposition au Chateau de Valmy, Argelès sur Mer, Octobre 2025, Occitanie
2025 Exposition à la Mairie de Fabrègues, Août 2025, Occitanie
2025 Exposition au Salon Des Artistes Régionaux de Juvignac, Prix Coup de Cœur du jury, Occitanie
2023 Exposition Personnelle avec la Galerie Maison Bleue à Lg Mercedes Perpignan, Occitanie
