Art aborigène
Du 18 avril 2026 au 30 août 2026
Art aborigène
Le temps du rêve
Rassemblant plus d’une centaine d’œuvres réalisées entre les années 1990 et 2000, le Musée de Lodève invite à découvrir l’art des Aborigènes d’Australie à travers un parcours mêlant peintures et sculptures. L’exposition propose de cheminer le long de pistes ocres à la découverte de cette culture immémoriale.
Celle-ci nous enseigne qu’une autre relation au territoire, à la Terre, est possible, où l’Homme ne possède pas la Terre, mais vit en symbiose avec celle-ci. Une thématique qui vient faire écho au Musée de Lodève dont les collections témoignent d’un territoire, de son évolution et de l’impact de l’homme sur les paysages.
Cette exposition est le fruit d’un partenariat avec l’Institut pour les échanges culturels de Tübingen et la collection d’Alison et Peter W. Klein à Eberdingen (Allemagne).
À la découverte d’une culture
Au delà d’une tradition picturale, l’art aborigène est un système de connaissance, une structure de croyances et un modèle de vie qui ont guidé les communautés depuis 65 000 ans. Dans les cultures aborigènes, l’art, le récit, la loi et la survie sont indissociables. La peinture, la cérémonie et le chant constituent des modes de pensée, des formes de transmission du savoir, de renouvellement des relations et de préservation de la vie.
Pour permettre de comprendre cette vision du monde complexe, l’exposition est organisée autour de trois thèmes :
Country (pays, territoire, Terre) se trouve au cœur de la vie culturelle aborigène. Il ne s’agit pas d’une propriété, mais d’une entité vivante à laquelle les individus appartiennent et dont ils prennent soin.
Creation renvoie aux récits fondateurs – appelés Tjukurrpa en Australie centrale et Wangarr en Arnhem Land – qui décrivent comment les êtres ancestraux ont façonné la terre, établi les lois de l’existence et laissé leur présence dans le monde naturel.
Ceremony évoque la danse, le chant, la peinture corporelle et la performance rituelle qui maintiennent le bien-être de Country et assurent la transmission de la mémoire culturelle.
Les significations de ces trois thématiques sont profondément imbriquées et ne sauraient être véritablement dissociées.
Originalité de l’exposition
Grâce à une sélection d’œuvres provenant de différentes régions, cette exposition rappelle que le continent aujourd’hui nommé Australie n’a jamais constitué un pays unique. Avant la colonisation, il se composait d’environ 250 communautés distinctes, chacune dotée de ses propres langues, lois, traditions et histoires. Ces différences se reflètent dans la grande diversité régionale de l’art aborigène – des œuvres abstraites et vibrantes des déserts occidentaux et centraux aux traditions anciennes de peinture sur écorce de l’Arnhem Land.
Il est essentiel de reconnaître cette diversité, car les artistes de cette exposition appartiennent à des groupes linguistiques et des identités claniques spécifiques tels que les Pintupi, Pitjantjatjara, Warlpiri, Gija ou Yolngu, chacun avec son propre héritage créatif et ses responsabilités envers son Country.
La collection Klein
La collection Alison et Peter W. Klein compte quelque 2350 œuvres d’art dont 400 d’art aborigène. Le couple d’entrepreneurs a commencé à s’intéresser à l’art dans les années 1980 et a collectionné activement jusqu’au décès de Peter W. Klein en 2023. Décidant ensemble des œuvres à acquérir, l’Allemand et l’Américaine se fiaient entièrement à leur intuition et à leurs goûts n’achetant que ce qui leur plaisait en dehors de toute contrainte du marché de l’art. Créant ainsi une collection d’une diversité unique. La collection se concentre principalement sur la peinture, les œuvres sur papier et la photographie, avec une préférence pour les représentations figuratives.
Les œuvres souvent grand format et colorées de l’art aborigène contemporain constituent un créneau particulier. Lors de leurs voyages annuels en Australie, Alison et Peter W. Klein ont visité les galeries et les centres d’art locaux afin de compléter leur vaste collection d’art indigène avec des peintures à points, des stèles et des objets.
Commissariat général
Aurosi Moreno, directrice du Musée de Lodève
Assistée de Cécile Chapelot, chargée des expositions et des collections Beaux-Arts
Commissariat scientifique
Janna Eisenbeis, directrice de la collection Klein, au Kunstwerk Sammlung Klein à Eberdingen (Allemagne)
Ulrich Menter, ethnologue, spécialiste de l’art d’Océanie
Autour de l’expo …
Films au cinéma Luteva (tarif unique : 5 €).
Jeudi 2 avril, 20h30: « 10 canoés, 150 lances et 3 épouses »
Conte mythique. Un film de Rolf de Heer et Peter Djigirr. Prix du jury « Un certain regard » au festival de Cannes 2006.
Jeudi 18 juin, 20h30; « Charly’s Country »
Portrait hommage de l’acteur David Gulpilil par Rolf De Heer. David Gulpilil a reçu pour ce rôle le prix d’interprétation « Un certain regard » au Festival de Cannes 2014.
Jeudi 27 août, 20h30: « Samson et Delhila »
Film de Warwick Thornton, caméra d’or du meilleur 1er long métrage au festival de Cannes 2009.
Rencontres – conférences
Rencontres avec Barbara Glowczewski
Barbara Glowczewski, anthropologue, directrice de recherche émérite du CNRS, membre du Laboratoire d’Anthropologie sociale au Collège de France a effectué des années de recherches de terrain en Australie et a publié une centaine d’articles et une douzaine de livres sur le sujet.
Jeudi 28 mai, 20h30- Projection-rencontre : la Terre ma Chair
Barbara Glowczewski évoque l’art ancestral des peintures sur le corps, sur le sable, les écorces et des toiles. Lieu : cinéma Luteva – Gratuit sur réservation
Vendredi 29 mai, 18h30 – Rencontre: rêver et résister avec les aborigènes
Barbara Glowczewski parle de sa rencontre avec des communautés aborigènes. Lieu : musée de Lodève. Gratuit sur réservation
Le temps du rêve au son du didjeridoo
Dimanche 26 avril et jeudi 13 août, 14h30, 15h30 et 16h30 – Un voyage musical pour découvrir les instruments et les mythes des peuples aborigènes d’Australie. Par Sébastien Belin, musicien spécialisé dans les instruments traditionnels du monde. Lieu : cour caladée du musée. Inclus dans le billet d’entrée mais sur réservation.

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