Fabien Verschaere

Fabien Verschaere

1 + 1 = 11

L’exposition-atelier « 1 + 1 = 11 » propose une exploration ludique et sensible de l’œuvre de Fabien Verschaere. L’installation, pensée comme un jeu-parcours, évoque une forêt enchantée, peuplée par onze personnages récurrents de l’univers de l’artiste. En relevant des défis, chaque enfant créera par ses choix son propre parcours jusqu’à un château miroitant faisant ainsi une expérience unique.

Ce projet s’inscrit dans le cadre des actions de préfiguration du Centre Pompidou francilien – Fabrique de l’art, futur pôle de conservation et de création. Il est rendu possible grâce au partenariat entre la Région Île-de-France, le Département de l’Essonne, la Communauté d’agglomération Paris-Saclay et la Ville de Massy, avec le soutien de l’État.

Avec les soutiens de la Galerie Laurent Rigail, de Madame Giuliana Setari Carusi et de Monsieur Gilles Fuchs. L’artiste Fabien Verschaere bénéficie du soutien d’Elie Bleu.

Vernissage le samedi 18 avril à partir de 14h, présence de l’artiste, ateliers pour les enfants autour du travail de Fabien Verschaere

A propos de Fabien Verschaere

Né en 1975 et formé aux Beaux-Arts de Paris et de Nantes, Fabien Verschaere s’est rapidement imposé comme une figure incontournable de l’art contemporain. Dès 2006, son passage au Palais de Tokyo marque le début d’une ascension internationale qui le mènera de New York à Hong Kong, en passant par Séoul et Abu Dhabi. Ses œuvres figurent aujourd’hui dans de prestigieuses institutions, telles que le Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne ou le Grand Palais.

L’œuvre de Verschaere se distingue par une esthétique singulière et organique, où se croisent l’imagerie médiévale, la bande dessinée, la psychanalyse et la culture populaire. Entre rêves et cauchemars, son travail explore l’univers de l’enfance sous un angle souvent mystérieux. Créant dans l’urgence, l’artiste utilise la toile comme un espace de liberté absolue pour libérer ses pulsions et interroger les normes sociales.

Au cœur de sa pratique, l’autoportrait lui permet de s’immerger dans ses propres récits. Il s’y métamorphose en clown, en ange ou en princesse, offrant une vision du monde oscillant entre fascination et angoisse.

Artiste protéiforme, ne se limitant pas à la peinture, il multiplie les collaborations :

• Design et artisanat : Créations avec Domeau & Pérès (baby-foot) ou le CIAV de Meisenthal (verrerie).
• Projets itinérants : Résidences internationales avec Pierre Hermé.
• Art public : Réalisation de fresques monumentales (Grand Palais, Paris XIIIe).

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