Des mondes à soi, Dialogue autour de la collection Daniel Cordier

Des mondes à soi, Dialogue autour de la collection Daniel Cordier

La Fabrique, espace d’exposition du Centre d’Initiatives Artistiques du Mirail (CIAM UT2J) à Toulouse, rend hommage à Daniel Cordier et à sa collection riche et variée. Des mondes à soi, Dialogue autour de la collection Daniel Cordier entrecroise des œuvres et des objets issus des donations de Daniel Cordier au musée national d’art moderne – Georges Pompidou (Paris), en dépôt aux Abattoirs, des collections des Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse et du Frac Occitanie Montpellier, ainsi qu’une œuvre prêtée excep- tionnellement par un couple d’artistes contemporains. 

Daniel Cordier a consacré la majeure partie de sa vie au soutien des artistes contemporains qu’il affectionnait. Dans un entretien avec Alain Fleischer en 1990, il évoque son métier de galeriste et ses choix de collectionneur en ces termes : “J’ai envie de posséder la peinture contemporaine parce que c’est le témoignage d’hommes qui ont les mêmes problèmes, les mêmes difficultés, les mêmes rêves, les mêmes évasions que moi ou du moins que celles vers lesquelles je m’oriente, par conséquent je sens une communion.”
Alain Fleischer (réalisateur), Daniel Cordier : le regard d’un amateur, Centre Georges Pompidou, Les Films du cyclone, La Sept, 1990. 

Ses aspirations transparaissent à travers sa collection. Celle-ci peut, au premier abord, paraître désarmante par son éclectisme car elle réunit autant d’œuvres d’artistes occiden- taux, d’objets extra-occidentaux que de naturalia.
Elle illustre cependant avant tout la manière dont les artistes ont, à des époques différentes, perçu notre monde. Ils nous renvoient une image complexe et déroutante, parfois gênante, parfois satirique des travers de notre société.
Avec Des mondes à soi, le Master 2 Métiers de l’art de l’Université Toulouse − Jean Jaurès, en partenariat avec les Abattoirs, Musée − Frac Occitanie Toulouse et le CIAM UT2J, sou- haite proposer une nouvelle approche de la collection Cordier.
L’exposition fait dialoguer les artistes de sa collection avec des œuvres contemporaines. En veillant à valoriser les objets extra-occidentaux et les artefacts naturels, elle souhaite poser un regard neuf sur cette collection emblématique et la questionner. En 2022, qu’est ce que cette collection singulière peut encore avoir à dire de nos sociétés ? Comment peut-elle entrer en dialogue avec la création contemporaine ? Est-elle exempte de toute critique ou questionnement ? 

Parcours de l’exposition

• Un monde absurde
  Cette première salle propose de déambuler parmi les oeuvres dépeignant un monde en rupture avec la réalité. Le visiteur découvre les artistes Robert Combas et Hervé Di Rosa, dont la pratique est à la naissance du mouvement de la Figuration libre. Ce mouvement prend racine dans la culture populaire du street art et du rock des années 1970-1980. Les artistes s’ancrent dans une nouvelle dynamique et laissent derrière eux les années d’expérimentation traversées par les mouvements de l’arte povera, de l’art minimal et conceptuel. L’absurde permet aux artistes de dénoncer et de contester un ordre établi, une injustice ou un senti- ment d’aliénation.
  Le collectif Présence Panchounette, signe avec son manifeste en 1969 la formation d’un groupe qui emprunte tout autant au populaire qu’aux courants traditionnels de l’Histoire de l’art. L’oeuvre Fontana épinglé exprime une même dimension subversive, critique et engagée contre la radicalité artistique du XXe siècle, contre la non-figuration, le dépouillement et la conceptualisation. Le principe même de l’absurde initie un dialogue entre les artistes et le public sur des questions sociétales et culturelles, inspirant également des artistes tels que Nikita Kravtsov et Camille Kravtsov Sagnes, qui poseront les mots fondateurs de cette première salle d’exposition, “L’absurdité est notre réaction au monde qui nous entoure, à la société et à son fonctionnement. ”