DUPAYAGE Philippe

Philippe Dupayage est né en 1959 à Vimy (Pas-de-Calais).
Dès son plus jeune âge, prenant exemple sur son grand-père maternel, il montre un vif intérêt pour l’art et l’image, expérimentant différents médiums comme la peinture, le dessin, le cinéma super 8.
“Né dans les corons, j’ai conservé de mes deux grands-pères mineurs la vision de la texture du charbon et le goût pour le noir profond” aime-t-il répéter.

C’est lors d’un stage théâtral scolaire en 1974 qu’il rencontre Philippe Caubère, un acteur et metteur en scène français renommé, qui le conforte dans sa passion pour l’art et la culture.

En 1979, Philippe Dupayage remporte le premier prix du Concours Photo de Cholet, ce qui lui permet de rencontrer Robert Doisneau et, à Paris, la “famille des photographes”.
Cette rencontre a marqué un tournant dans sa carrière. Il s’oriente alors vers la photographie puis vers la réalisation de films, travaillant avec des artistes renommés comme Jean-Paul Goude.

Au début de sa carrière artistique, Philippe Dupayage se concentre sur l’image figurative, cherchant à représenter le monde qui l’entoure avec sa propre sensibilité.
Cependant, très vite, il trouve que cette approche ne lui permet pas de transmettre toute la complexité de la réalité. Il commence à explorer des styles plus abstraits, cherche à transmettre des émotions et des sentiments plutôt que des images concrètes.
Il s’inspire alors des codes de la peinture pariétale pour créer des œuvres évoquant des fragments de paysages naturels et des éléments organiques et minéraux.

Au fil des années, Philippe Dupayage a continué à élargir sa palette artistique, explorant des styles tels que l’expressionnisme abstrait et le surréalisme. Il a également développé sa propre technique, mélangeant différents médiums pour créer des textures et des effets de lumière uniques.

En 2019, l’artiste est confronté à des épreuves difficiles. Sous dialyse et radiothérapie, il parvient, dans ses œuvres à représenter la souffrance avec une profondeur et une authenticité qui touche le spectateur.
Dès lors, l’art et la douleur se lisent dans les œuvres de Philippe Dupayage qui, à l’instar de Francis Bacon, sait comment les transfigurer.
“Alors mes peintures se sont mises à hurler” avoue-t-il.
Pour lui, la douleur est une source d’inspiration, une force qui le pousse à créer.

Philippe Dupayage a réussi à se distinguer de ses contemporains et à créer un style unique et immédiatement reconnaissable. C’est cette capacité à intégrer des influences variées dans son travail qui a amené certaines comparaisons avec d’autres artistes de renom.
En particulier, son utilisation de la texture et de la couleur a été comparée à celle d’Antoni Tàpies, un artiste espagnol de renom connu pour son exploration de la matière et de la surface dans ses peintures. Comme Tàpies, Dupayage utilise des matériaux bruts pour créer des surfaces texturées qui donnent vie à ses œuvres.
Cependant, la relation de Dupayage avec la couleur est très différente de celle de Tàpies.
Alors de Tàpies utilise des tons sombres et terreux, Dupayage est connu pour son utilisation de couleurs vives et saturées. Cette utilisation est plus proche de celle de Yves Klein, un artiste français connu pour ses peintures monochromes d’un bleu profond, qui cherchait à évoquer l’immensité de l’univers.

La vision de Philippe Dupayage est profondément humaniste, considérant la peinture comme un moyen de communiquer notre expérience de la vie aux autres.
Selon lui, la peinture est une forme de langage qui nous permet de partager nos émotions, nos pensées et nos perceptions avec le monde.
En utilisant la couleur, la texture et la forme, il crée des œuvres qui parlent directement à notre être intérieur, révélant les vérités profondes de notre existence.

Pour Philippe Dupayage, la réalité n’est pas simplement une question de perception, mais elle est influencée par l’observateur. La réalité est quantique.
Il estime que notre expérience du monde est façonnée par nos attentes, nos croyances et nos préjugés, et que nous avons la capacité d’influencer la réalité elle-même en choisissant de voir les choses différemment.
Cette vision de la réalité est exprimée dans ses peintures où la matière semble se transformer sous nos yeux, créant des formes et des textures qui évoquent des émotions complexes.

Ce qui distingue Philippe Dupayage en sa qualité d’artiste, c’est sa capacité à intégrer différentes influences et techniques dans son travail, tout en créant des œuvres qui sont toujours uniques. En cela, il redéfinit la créativité qui consiste à prendre des éléments existants et à les transformer en quelque chose de nouveau et de surprenant.

Aujourd’hui, les œuvres de Philippe Dupayage sont présentées dans des galeries où elles suscitent l’admiration des amateurs d’art contemporain. Mais pour lui, la création artistique reste avant tout une passion, un moyen d’exprimer sa vision unique du monde et de partager ses émotions avec les autres.
Enfin, la peinture de Philippe Dupayage transcende le simple domaine de l’art pour devenir une réflexion sur la vie elle-même. Son travail évoque la beauté et la complexité de notre existence, tout en soulignant les questions les plus profondes auxquelles nous sommes confrontés.
En fin de compte, son art nous rappelle que nous sommes tous des êtres humains qui cherchons à donner un sens à notre vie et à comprendre notre place dans l’univers.

En conclusion, le parcours de Philippe Dupayage est une source d’inspiration pour celles et ceux qui traversent des épreuves et cherchent les moyens de se réinventer.