Ma pratique artistique fait autant appel au travail manuel et à un savoir-faire transmis qu’au travail intellectuel propre à la création artistique. Je fabrique des images et j’utilise toutes les possibilités de la peinture pour représenter des corps soumis à une contrainte ou transformés .
Je cherche aujourd’hui à rendre mon travail moins “sentimental”, à travailler davantage sur les conséquences d’un mouvement, d’un geste, d’une activité, d’un travail sur le corps. Les temps de réalisations sont visibles dans ma peinture, tout est encore présent, la couleur de l’impression, le dessin au crayon, l’ébauche, les différentes matières. C’est aussi ce temps de réalisation sur un espace (la toile) qui est le fil rouge de mon travail. La représentation des tissus, les plis, les matières, et celle de la peau m’intéresse particulièrement.
Le mouvement de celui ou celle qui regarde une œuvre est toujours intéressant et je tiens compte de ce mouvement aussi. Je transforme et redonne à voir des moments arrêtés. Je souhaite retenir ces instants suspendus tout en captant le mouvement. Tentant de recueillir les contradictions : l’acharnement / l’abandon, l’équilibre / le déséquilibre, la soumission / la confiance, l’apparence / la réalité.
Les peintures renvoient sans cesse à l’ambiguïté qui existe entre ce qui est montré et ce qu’est la réalité. Le lieu même de la représentation dans un espace circulaire est un questionnement pour moi. Tout comme la nomadisation du spectacle, la transhumance, le déplacement pour se montrer, découvrir et créer. J’expose le plus souvent dans des lieux ouverts au grand public ainsi qu’à la Galerie Carré d’Artistes à Vienne en Autriche après avoir été exposée deux ans à Moscou.
